文 | DataEye
一部上映9天票房只有7169元、单日观影人数仅十余人的国产动画电影，却在近日完成了过山车般的两极反转，甚至一路火到海外，成为红极一时的文化出海现象。
多家媒体纷纷报道、社交平台大量传播，X（原推特）平台一条相关推文超600万次查看、TikTok视频获6万点赞、海外论坛ResetEra开专楼盖了好几百层……
这部电影叫《牛来》。
《牛来》并非是靠制作精良、故事上乘而走出去的内容出海，恰恰相反，是一场由“烂”和“猎奇”所推动的情绪狂欢。但恰恰是这种非典型、甚至莫名其妙的出海路径，或许也值得内容出海从业者多看两眼。
一、一部“双人手搓”的魔幻样本
《牛来》于8月5日上映，除了一张水墨国风海报之外，全网零宣发，上映9天票房仅7169元，观影人次236人，一度创下2026年度院线动画电影票房最低纪录。
直到8月14日晚，“上映9天票房7169元”这一荒诞数字被挖出登上微博热搜，唯一的一张水墨国风海报也与正片极其粗糙的3D建模形成强烈反差，外加主创团队仅母子2人、耗时5年纯手搓等信息曝光，《牛来》在一场极致猎奇反差热度下，迎来逆转。
8月15日，“牛来票房暴涨1000倍”登上微博热搜榜第一，8月16日，《牛来》票房突破600万元，截至8月17日17时37分，猫眼专业版数据显示，《牛来》综合票房1322.1万，预测总票房8921.8万。
就在电影爆火的同一时期，“牛来现象”传播至海外，上海日报在X平台发布推文，介绍了这部“9天票房7000余元、观众评价比业余AI生成剪辑更糟糕”的“神作”，至今获得超600万次查看；随后，账号@Discoplomacy转发称“中国正处于一股西方甚至无法理解的浪潮之中”，获得约300万次查看、7.6万点赞。
有网友评价：长镜头非常诺兰风格；选择看《牛来》而非《蜘蛛侠》。
在韩发展的中国明星周安信在粉丝社区泡泡上发言“谁会不想急头白脸的看一场牛来呢？”，又把这部电影送上了韩国热搜。
除此之外，彭博社、环球时报、印度经济时报等媒体也纷纷报道，环球时报甚至将《牛来》与诺兰新片《奥德赛》同时放进标题对比。
更魔幻的是，就在《牛来》社交热度爆发之时，有人在链上发布了一枚蹭《牛来》热度的同名Meme币，在没有授权、没有白皮书，甚至没有团队的情况下，DexScreener数据显示：截至8月17日17时，该币市值冲到3900万美元左右，约合人民币2.6亿元。
二、《牛来》凭什么火到海外？
从内容层面上来看，《牛来》最初在国内市场票房低迷实属正常，整部电影制作粗糙、频繁穿模、角色动作僵硬，被网友群嘲为“不如大学生的结课作业”；
但从市场层面来看，《牛来》又是实打实的翻红，内在逻辑也不难理解。
一是猎奇审判下的社交货币效应。“烂片我不一定会看，但烂到这种程度我一定要去看看”，是多数观众进入电影院选择《牛来》的理由。
造就这种现象的原因，在于塔可夫斯基式“走进电影院体验另一段人生”的方式逐步衰落，多数网友更倾向于将观看《牛来》转化成一种发朋友圈、猎奇与玩梗的事件参与。
说到底，这已经不是单纯的看电影，而是一场互联网叙事下的“社交入场券”。当《牛来》的粗制滥造在社交媒体高度曝光，对这部电影的抽象性狂欢，形成了网友自发玩梗二创的社交货币效应。
二是片名所赋予的情绪玄学。“牛来”谐音暗喻“牛市来”，对于炒股群体而言无疑是一个好兆头，网友称有炒股群直接包场了一场《牛来》；片中主角被石头绊倒、四脚趴地的场景也被网友起名为“绊倒体（半导体）”，试图从这只牛的表情中解读芯片板块的下一个涨停。
不过，《牛来》火到海外，背后也有着更多因素。
首先，依旧是跨越地域与文化隔阂的情绪价值。
海外网友当然无法直接理解藏在中文之下的谐音暗喻，但值得注意的是，《牛来》的火爆本身并不依赖语言翻译下的“达意”，海外用户同样只需要知道有这么一部堪比“初学3D建模”的作品居然上了电影院、甚至拿下数百上千万票房，便可理解这一事件本身带来的荒诞与猎奇感，这种猎奇又进一步催生更多网友自发传播，形成一种独特的内容出海效应。
放在全球文化体系内，这类“烂到极致反而出圈”的情况，也是“Cult文化现象”的体现，国内代表有《逐梦演艺圈》、海外代表有《The Room》等，后者首周票房不足2000美元，之后却凭借“烂得真诚”成为Cult经典。
其次，《牛来》的出圈，也恰好踩中了“人类 VS AI”的情绪。
近两年时间，AI内容泛滥、AI短剧崛起，例如此前《水果AI、海马孕夫、蟑螂人......猎奇AI剧，为何霸榜海外？》文中，DataEye曾提到过的水果恋综《Fruit Love Island》，创作者9天涨粉300多万，最后却因各种争议，多集内容被TikTok下架、创作者账号被封。
当海外用户对AI内容审美疲劳之时，《牛来》这种极致粗糙、荒诞的爆火，反而给了多数网友一个情绪的集中表达契机。
上海日报海外推文下，一条浏览量超90万次、点赞量近9000的热评为：我更尊重人类做的最狗屎动画，而不是AI做的最精致的动画。
上述点赞6万的TikTok视频下方，最热门的评论也是点赞量近9000的“至少不是AI”。
换句话说，许多海外网友讨论的并非《牛来》本身，而是借《牛来》追捧“人类创作”、讨论在AI时代变得愈加稀缺的真诚感、手工感，这或许才是这场非典型内容出海所踩中的另一个情绪开关。
三、“抽象性”出海，能复制吗？
对于内容出海从业人士而言，《牛来》的价值并非其票房如何，而是它所揭示出来的两件事。
其一，猎奇感能够突破语言和国界，成为通用社交货币，不过需要注意，“热度”并不等于“价值认可”，即便是喊着“至少不是AI”的网友，大概也不会认为《牛来》这部作品的质量有多么上乘。
《牛来》在海内外爆火本就是流量所催生的偶然现象，靠的是猎奇、反差与荒诞感，这类抽象性爆火最大的问题，就是不能持续，流量来得快，最终去得也快。
其二，真正稀缺的，是创作作品的真诚感与活人感。在AI内容供给过剩的当下，多数观众对“人味儿”的渴望反而会进一步上升，即便内容由AI生成，但内容背后，观众更希望感受到的是“隔着屏幕面对的像是活人”。
当AI工业化体系逐步成为短剧出海赛道标配，创作者是否在作品中付出足够的真诚感、为作品赋予精神烙印，也是影响作品质量的重要一点。这一点，才是《牛来》这场“抽象性”出海背后，最值得从业者记下的一课。
至于这场狂欢本身，在“猎奇反差+玩梗二创+情绪共鸣”的传播下，既证明了市场足够的包容度，也暴露出大众娱乐与行业内容供给之间的矛盾。
如同有媒体点评的那样：牛来了也还会走，真正能留下的，永远是值得回味、经得起观众二刷三刷的好作品。
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